新宿ホワイトハウスをめぐる冒険(2)

ネオ・ダダ結成

1959年、持病の手術のため名古屋に戻っていた原平のもとに、吉村から手紙が届く。手紙には前衛芸術の新しいグループを組織するとしたためられていた。

吉村に賛同した原平は1960年1月、荒川修作を誘ってグループに参加した。その後ギューチャンが加入。彼らは新宿ホワイトハウスに溜まり、グループの名前は「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」になった。

メンバー加入のいきさつ、ギューチャンのモヒカンにいかにマスコミが食いついたか、吉村になぜ土地が買えるほどの遺産があったのかなどについては、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴによるギューチャンのインタビューに詳しい。

また、当時のネオダダの様子はこちらのサイトで漫画にされている(制作は大分市教育委員会となっている)。

第一回ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ展

ネオダダは同年4月、銀座画廊で第一回ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ展を開催した。展覧会の内容は

  • ギューチャン – 風船300個
  • 上田純 – 豆腐の上でもやしを栽培
  • 吉村益信 – 展覧会の宣伝のため、広告を体中に巻き、ミイラのような状態で銀座の路上を歩く(これにマスコミは食いついたらしい。写真が残っている)
  • 石橋清治 – 早稲田通りに放置してタイヤ跡をつけたケント紙を展示し、その前で座禅を組む
  • 赤瀬川原平 – 割れたコップを石膏のパネルに規則正しく張り付けた作品
  • 画廊内での騒音を録音したものを画廊の窓から街頭に向けて流していたらしい(「メンバーは金ダライをぶっ叩き、椅子を破壊し、絶叫しては騒音をまき散らしていた」という記述が日本美術作家史情報にあるので、その音かもしれない)

などであったらしい。

6月 安保記念イベント

当時、国会議事堂の周辺では日米安全保障条約の改定に反対する「60年安保闘争」が繰り広げられていたらしい。ネオ・ダダもそのデモに参加して、「安保反対」ではなく「アンフォ反対」と叫んでいたらしい。アンフォとはアンフォルメルという抽象画のムーブメントのことを指すらしい。しかし、アンフォルメルにはアクションペインティングも含まれるらしく、ギューチャン自体がボクシング・ペインティングのパフォーマーなので、「反対」とはこれいかに。
政治や芸術の主張があったのではなく、ただギャグセンスだけがあったのではなかろうか。

第二回ネオ・ダダ展

同年7月、過激なパフォーマンスが災いして画廊が借りられなかったらしく、新宿ホワイトハウスにて第二回ネオ・ダダ展を開催。内容は

  • ギューチャン – 木の根っこのやつ(詳細不明)
  • 吉野辰海 – マグネシウム花火のパフォーマンス

などがあったらしい。第二回展については、資料をあまり見つけられなかった。

ビーチ・ショー

同年9月TBSテレビの取材に応じて、鎌倉の材木座海岸でパフォーマンスを行う。内容は

  • 白い布を広げ、トマトを投げつける
  • 風倉匠を海草で簀巻きにし、海に叩き込んで引き上げる(参照:Art Annual online

などであったらしい。

第三回ネオ・ダダ展

同年9月、日比谷画廊にて第三回ネオ・ダダ展を開催。内容は

  • 升沢金平 – 布団に電球の破片をおいて小便をかけた作品。タイトルは「帝国ホテル」。時々その布団に向かって立小便をしていたらしい

なんか他にもたくさんあったらしいが、書くのが面倒になったし、どの作品がどの展示なのかはっきりしない。NewYorkArt.comを見てください。

というか、下記のギューチャン自身の述懐を見てください。

この頃になると初期のマニフェストにあった立派な芸術主張はお題目も同然で、次から次と押寄せるマスコミの持参するウイスキーをがぶ飲みしながら、奇ばつなアクション・ショーを片っぱしから演じて行くだけ

NewYorkeArt.com

これがすべてでしょー。作品にかけた小便が臭すぎて、一週間の会期だったはずが3日で陳列を拒否され、画廊を閉鎖された。

新宿ホワイトハウス開放を停止

新宿ホワイトハウスはネオ・ダダたちのサロン(溜まり場)であり、一時は展覧会の場にもなったのだが、1960年10月に吉村は結婚をし、新宿ホワイトハウスの開放を停止した。そして、溜まり場を失ったネオ・ダダは「蒸発」する。

1962年に吉村はホワイトハウスを売却し、渡米した。ホワイトハウスには、次の住人が現れる。

続く・・・

新宿ホワイトハウスをめぐる冒険(3)はこちら

新宿ホワイトハウスをめぐる冒険(1)はこちら

新宿ホワイトハウスをめぐる冒険

新宿ホワイトハウス建築以前

赤瀬川原平誕生

1937年3月27日、赤瀬川原平は横浜に生まれた。父親の転勤により、一家は原平が4歳のころ大分県大分市に引越す。

原平が小学生か中学生のころ、雪野恭弘(のちの画家)と知り合う(双方のwikipediaには小学生時代、と書かれているが、ほぼ日のインタビューでは原平本人は「中学から」と発言している)。

原平の兄、赤瀬川隼彦(のちの直木賞作家)は磯崎新(のちの建築家)の旧制中学で同級生であり、隼彦と磯崎は下校時に必ずどちらかの家に遊びに行くくらい仲が良かったらしい(参考:日本美術作家史情報)。

ネオダダ前夜、新世紀群

磯崎は高校時代、大分市の画材店「キムラヤ」にて、吉村益信(のちの美術家)らとデッサン会(絵画サークル)をやっていた。そして東京大学に進学し、大分を離れるのだが、そのサークルに原平と雪野が出入りするようになる。

吉村は磯崎に「若いので見込みのある奴が2,3人来はじめた」と伝えた。その一人が原平であった。磯崎は原平が隼彦の弟だと思い当たる。

そのころ磯崎は大分には夏休み帰ってくるくらいの頻度でしか帰郷していなかったものの、そのサークルに東京の新しい芸術の動きを伝え、サークルに「新世紀群」という名前をつけた(参考:TOTO通信日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブ)。新世紀群には、風倉匠(のちの美術家)も参加している。

このようにして、赤瀬川原平、吉村益信、磯崎新は出会った。

1951年に吉村は武蔵野美術大学に進学し上京、1952年赤瀬川一家は名古屋に引っ越し、一時彼らは離れ離れになる。原平は愛知県立旭丘高等学校に転校し、ここで荒川修作(のちの美術家)に出会う。

吉村の勧めで、原平と雪野は1955年に武蔵野美術大学に入学した。ここで原平、吉村、磯崎は再開する。

ちなみに吉村は同大学を卒業したが、原平と雪野は中退した。

新宿ホワイトハウス建築

1957年、吉村は父親の遺産を元に新宿百人町に土地を購入。吉村は住居兼アトリエの設計を磯崎に依頼。磯崎は原案を描いて渡し、細部までは見なかったとのことだが、その原案をもとに吉村が大工とともに自力で建設したらしい。建物は、白い外観から「ホワイトハウス」と呼ばれた。このようにして、新宿ホワイトハウスは建築された。

続く・・・

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七尾旅人と志人の共通した二つのモチーフ

父ちゃんとじいちゃん

七尾旅人の「ぼくらのひかり」という歌があります。音源としては2016年発売の「兵士A」というDVD作品に収録されています。ライブでこの歌が披露されたのはもっと前で、2012年~13年くらいだったかと思います(この時期について、はっきりとした確証はありません)。核で焼かれた国、その国が原子力で発電すること、原発で働いた「父ちゃん」、2011年にその村を津波が襲ったことが描かれた歌です。

歌の中で「父ちゃん」は、1950年に炭鉱夫をしています。しかし石油の影響で炭鉱の村は廃れていきます。「父ちゃん」は不吉な咳をしていますが、この頃家族には共通の夢がありました。

この村で 家族いっしょのまま 幸せになるんだと

ぼくらのひかり

1960年、行き詰ったその村に原子力発電所ができます。「父ちゃん」はそこで働きます。1964年の東京オリンピック、1970年の大阪万博を経て、歌の主人公は「希望」を感じます。

この小さな村の 小さなひかりが

日本中を照らし 世界の未来を照らす 大きなひかりに

ぼくらのひかり

歌が1982年に進むと、主人公には子供ができています。この時点で主人公はまだ希望を持っています。

日本はどこまで登ってゆくだろうか

ぼくらのひかり

1989年になると主人公は「父ちゃん」を「父ちゃん」ではなく「親父」と呼ぶようになっています。このとき、東京の地価が5倍になったと聞くのに、主人公の村にはそれは無縁のことで、そのことに主人公は違和感を感じます。主人公の希望に影が差していきます。

1991年に「親父」は死に、主人公の子供たちは村を離れていきます。家族が離れていき、主人公は自分の価値観に疑問を持ちます。

ぼくたちのひかりは にせの ひかりか

ぼくらのひかり

その村を2011年、津波が襲い、歌は終わります。

私はこの歌を聞いて、「父ちゃん」世代の価値観・世界観が崩れていくのを主人公が描写しているように感じました。

一方、じいちゃん

志人は2016年「杣道」(読み:そまどう)という曲をリリースしました。この曲は「木こり」である歌の主人公が、山で木を切ること、家族と生きていくこと、自分の中の火を燃やし続けることを14分ラップしたおす、という壮絶な歌です。

ラップの中に「じいちゃん」が何度か出てきます。

肌身離さずに携えた叩きの鉈はじいちゃんの形見

杣道

枝この隅まで炭にしたろうか

じいちゃんがわしの心の中で歳を取らずいつまでも生きているようにさ

杣道

ラップの人称は常に歌の主人公の目線なのですが、文体は2つに分かれています。

一つは、一人称が「わし」で、語尾が方言になる文体。
「~じゃ」「~ってもんよ」

もう一つは、方言なしの現代語の文体です。
「何年経ってもお前は成長しねーな」

文体が二つあることで、「わし」を名乗るほうのラップが、歌の主人公の哲学なのか、心の中で生きている「じいちゃん」の価値観・世界観がそれを言わせているのか、いろいろなふうに受け取れます。

私は、曲を聞いていて「じいちゃん」の価値観を受け継いだ主人公が、強靭に前向きに進んでいく印象を受けました。

「ぼくらのひかり」の父ちゃんと、「杣道」のじいちゃんは同じ世代

「ぼくらのひかり」の父ちゃんは、詩に西暦が指定されているので、どの年代の人なのか明らかです。「杣道」のじいちゃんは「何年経ってもお前は成長しねーな」という現代語を使う世代の「じいちゃん」にあたるわけですから、「父ちゃん」と「じいちゃん」が同じ世代であることがわかります。

七尾旅人はその価値観が崩れていくさまを描き、志人はその価値観を受け継いで前向きにとらえています。

二人の偉大な歌手が、同じ時期に同じモチーフを選び、全く違う表現をしており、そのどちらも最高です。同時期、二人はもう一つ同じモチーフで作品を作っているのですが、今度書きます。

志人の杣道について

杣道は限定発売で、現在入手不可です。私は当然ゲットし、愛聴しているからいいのですが、これだけの内容の作品、ヘッズたちが飢えておりますので、Temple ATS様、再発売してあげてくださいー。

杣道

七尾旅人と志人の共通した二つのモチーフ(2)はこちら

金原ひとみの憂鬱たち

金原ひとみさんのエッセーがWEBで連載されています。
パリの砂漠、東京の蜃気楼

2018年11月から月に一度更新されているようです。やったー。

どの記事も最高なのですが、一つ気になるものがありました。金原さんが好きなバンドについて書いている記事です。
フェス

そこには、いかに金原さんがそのミュージシャンに救われたか(「 純度百パーセントの幸福 」「 見上げればいつもそこで輝いていた星のようなもの 」「 救済 」「 あのバンドが存在するこの世に生まれてきて良かった 」などの言葉で)つづられており、また、同じバンドを好きな友人、ライブ後に行ったマッサージ店のマッサージ師さん、ある小説に救われた過去を話してくれた友人との交流から感じた

こうして藁をも掴むように言葉や音楽から力をもらい息をつなぐ人たちがたくさんいるのだという事実こそが、星を見失ったとしてもどこかへ立ち向かう力を与えてくれるような気がした 。

フェス

という、もう一つの別の視点で締められた、とても暖かいエッセーでした。

金原さんがここまで好きになったバンドって誰なんだろうと気になりました(記事では名前は伏せてあります)。誰か特定してるかな、と思いググってみたのですが、わかりませんでした。

わからなかったのですが、ツイッター上で金原さんファンが金原さんのことを「ひとみ姉さん」と表記していたことが面白かったです。わかるわー、ひとみ姉さんと呼びたくなるー。

何年か前に読んだひとみ姉さんの「憂鬱たち」という短編集をもう一回読みたくなりました。

憂鬱たち

調べたのですが、この本は私が見た限りではどこも「在庫なし」「現在ご注文を受け付けておりません」と記載されていました。ひょっとして2019年現在増版していないのでしょうか。結局古本屋で探してゲットしました。

改めて読んだのですが、ひとみ姉さんの作品はシリアスなものが多いと思うのですが、これはひたすら笑えます。

精神科に行こうと家を出たのに、なぜかバーでバイトの面接を受けている神田憂、なぜか服屋でミンクのコートを買おうとする神田憂、なぜか電気マッサージ器を買おうとする神田憂、現れる店員のカイズさん、バーテンダーのウツイくん、税理士のカイズさん、コンビニ店員のウツイくん・・・

こんな面白い小説絶版にしないでー。

追記

件のバンドは ELLEGARDEN だと思う、という情報をいただきました。調べてみると、いろいろな年数が一致します。果たして・・・

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